情不知所起一往而深下一句_情不知所起一往而深下一句怎么接

2024-05-18 01:20:12

情不知所起一往而深下一句的今日更新不仅仅是技术上的更新，更是人们生活方式的改变。今天，我将和大家探讨关于情不知所起一往而深下一句的今日更新，让我们一起探讨它对我们生活的影响。

1.情不知所起,一往而深。恨不知所踪,一笑而泯。什么意思

2.“情不知所起一往而深，情不知所终一往而殆。”

3.情不知所起，一往而深.爱不知所终，倏忽而逝.什么意思

情不知所起一往而深下一句_情不知所起一往而深下一句怎么接

情不知所起,一往而深。恨不知所踪,一笑而泯。什么意思

出处：前半句原出自《牡丹亭》，整句完整原文出自金庸的《笑傲江湖》，联想令狐冲的为人，这句话的意境不言而喻。

释义：

情不知所起,一往而深

直接翻译：不知道感情从何而来，但却就这么情深。

解析：不知道为什么会产生这样的感情，但就是这么自然而然的产生了，而且就如一见钟情般，刻骨铭心，且仅此一心，敢为此情义无反顾。

2.恨不知所踪,一笑而泯

直接翻译：不记恨，所有悔恨一笑而过。

解析：意如俗话的一笑泯恩仇。宽怀而大肚，所有悔恨也好仇恨也好，一笑之后便云消雾散，找不见于心里的任何角落。为了与前句对得工整调整了字序，原序应为：一笑而泯，恨不知所踪。

总结：两句话字数、含义上构成对句，前句意指情深，后句意指无恨，体现一种执子之手与子偕老的敢爱，以及看破尘俗与世无争的豁然。

“情不知所起一往而深，情不知所终一往而殆。”

“情不知所起一往而深”的下一句是生者可以死，死可以生。这句话出自明代的汤显祖的《牡丹亭》题记。

1、明朝剧作家汤显祖的《牡丹亭》的题记

“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”

2、翻译

天下女子的感情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是有情的人了。她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生。活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要因为进献枕席才成为亲人，等到辞官后才成为亲近的人的，都是只看事情表面的说法啊。

3、作者

汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。

情不知所起，一往而深.爱不知所终，倏忽而逝.什么意思

情不知所起一往而深情不知所终一往而殆”意思是：感情不知道什么时候就开始了，而且愈来愈深厚；感情不知道什么时候就结束了，而且愈来愈淡薄，甚至一去不返，沧海桑田。

这两句话的出处是汤显祖的昆曲《牡丹亭》里的《游园惊梦》。

扩展资料

《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》的一个曲目。作者为中国明代戏曲家汤显祖，其中最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。 ?

戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”；“情不知所起，一往而深，生者可以死，死亦可生”的词句更是脍炙人口。

在江南苏杭一带，昆曲是当年颇为流行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的保留剧目。《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。

因教书先生教授了《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”之词，杜丽娘萌生伤感之情，在与丫鬟一起游览了自家的后花园之后更生伤春之情，回来后竟然梦中与一手持折柳的公子在花园内有了一番云雨之情，在梦醒之后独自入后花园寻找梦里多情郎。

由此，也就有了昆曲《牡丹亭》中杜丽娘“游园”、“惊梦”和“寻梦”等几段戏。

参考资料：

百度百科-游园惊梦

意思是：爱情不知道什么时候会产生，一旦产生就会往深处发展。爱情的终点你不会知道在什么时候，稍微一疏忽就会消失不见

出自：汤显祖[明]《牡丹亭》题记。

原文：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”

释义：天下女子的感情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是有情的人了。

她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生。活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要因为进献枕席才成为亲人，等到辞官后才成为亲近的人的，都是只看事情表面的说法啊。

扩展资料：

《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

后世影响

该剧标志着明代传奇发展的最高峰。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性，使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。

《牡丹亭还魂记》的积极浪漫主义的表现方法对后世的影响也是深远的。作者运用大胆的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节，将现实社会同阴曹地府统一起来，将人与鬼统一起来，从而塑造了高度理想化的人物形象，表达了自己的理想和愿望，完成了反封建礼教的主题。

《牡丹亭还魂记》浪漫主义和现实主义的高度统一，使《牡丹亭》成为后来文人学习、借鉴的一个典范。沈璨曾受汤显祖的影响改编《牡丹亭》为《同梦记》。还有臧懋循的《牡丹亭》、冯梦龙的《风流梦》、徐日羲附《牡丹亭》等剧作，都是《牡丹亭还魂记》的续写。

在Daniel S．Burst编著的《100部剧本：世界最著名剧本排行榜》中，《牡丹亭还魂记》名列第32位，是唯一入选的中国剧本。

作品评价

明代杂剧家吕天成：“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”

明代戏曲理论批评家沈德符《顾曲杂言》：《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。