《借妻》未删减完整版_借妻的拼音

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       大家好，很高兴能够为大家解答这个《借妻》未删减完整版问题集合。我将根据我的知识和经验，为每个问题提供清晰和详细的回答，并分享一些相关的案例和研究成果，以促进大家的学习和思考。

1.泗州戏的剧种简史

2.沪剧金世杰还唱吗

3.茆氏的姓氏名人

4.扬剧的由来

5.中国有哪几大戏剧？他们怎么产生的，各自有啥特点

泗州戏的剧种简史

       泗州戏 是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由拉魂腔发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。

       泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州(当时的州治今泗县县城，辖境约今安徽泗县、五河、明光、江苏泗洪、盱眙)并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的“拉魂腔”泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。

       泗州戏原称“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因为它唱腔优美迷人。叫它“肘鼓子”，多数人以为是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其实都说错了。“肘鼓子”是由“周姑子”演变来的。

       早先，在山东。邱、葛、张三位民间艺人，把当地许多动听的民歌、小调和民间乐曲“太平调”、“猎户腔”等揉合成一种新的民间说唱，又分别传说到皖北、鲁南、苏北，后来发展成为受人喜爱的泗州戏，柳琴戏，淮海戏。

       单说当年邱门老师邱哥，单枪匹马到安徽泗州一带演唱。由于他嗓音宏亮，唱腔好听，表演传神，再加上相貌英俊，待人随和，很是招人喜爱。他走村串户，上集赶会，许多男女老少跟着瞧、撵着听，直唱得人们魂不附体、忘了寝食。

       这一天，周家集有个姓周的大户人家为**过生曰，请邱哥去“唱堂会”。他在客厅唱，周家老爷起先只准**在绣楼上听。哪知，**听着听着就下了楼，来到客厅的屏风后面听。由于这位**平时爱好抚琴吟诗，所以她一边听、一边就能跟着邱哥唱。大概是 老爷和客人们都听迷了，**来了他们也没发现，一会儿唱完了，**除重赏他外，还在银包里偷偷夹了一只玲珑剔透的“玉斑鸠”（戴在手指上的玉器）。从此，这位周家姑娘经常和丫鬟一起偷跑出去听戏，还经常把自己的“私房”资助给邱哥添“行头”、“买乐器”，这样一来二往，两个渐渐地蒙生了爱慕之情。

       在那旧社会，这可是不得了的事啊！周老爷知道此事，狠狠地教训**一顿：“你是大家闺秀，金枝玉叶。怎能和一挨门乞讨的‘戏花子’接近呢！还把我的玉器偷给他，我看你的魂被唱戏的拉去喽！”一气之下，命家人连夜把邱哥赶出周家集。

       邱哥一走，四方谋生，去向不明。周家姑娘在绣楼上茶不思，饭不想，整天整夜地倚着楼窗哼着跟邱哥学的“拉魂腔”，呆呆地看着远方。

       **的心思瞒不过贴身丫鬟，在一个风雨交加的夜里，她买通家院，带着**从后门逃出家园。她们历尽艰辛，在泗州城附近找到了邱哥，结为百年之好。

       这位周姑娘聪明好学，不久就能和邱哥同台演唱小生小旦戏了。她那婉转甜润的唱腔。窈窕秀美的身段，惟妙惟肖的表演，一下子轰动了整个泗州。那才真的把听戏的魂都拉去了呢！起先人们还叫不出这叫什么调、什么戏，就直呼演唱这个调的人名字。一传十、十传百，就叫开了听“周姑子调”。后来他们又就地取材，自制一个两根弦的土琵琶，就用那只“玉斑鸠”套在指头上作为弹琵琶的拨片，以后又演变用竹子、牛角料子制成， 。

       泗州戏有传统大戏八十多个，小戏和折戏六十多种。泗州戏的唱腔随意性很强，演员可以根据自身嗓音条件随意发挥，故名“怡心调”。男腔粗犷豪放，高亢嘹亮；女腔婉转悠扬，结尾处多翻高八度拉腔，明丽泼辣，动人魂魄。其伴奏乐器以土琵琶为主，辅以三弦、笙、二胡、高胡、笛子等，另有板鼓、大锣、铙钹、小锣四大件打击乐器。

       泗州戏的角色主要分大生、老生、二头、小头、丑等几类，其表演在说唱基础上大量吸收民间的“压花场”、“小车舞”、“旱船舞”、“花灯舞”、“跑驴”等舞蹈表演形式，演出时有许多独特的身段和步法，如四台角、旋风式、剪子股、仙鹤走、百马大战、抽梁换柱、燕子拨泥、怀中抱月、凤凰双展翅等，演员必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。

       蚌埠市还有许多民间剧团，是靠事主家和大队包戏的钱，大部分演员都40多岁，但他们唱腔优美生动，一般在凤阳县，怀远县，五河县等等一些县镇演出，像杨华、马继英、刘兆霞、孙凤华、张晓辉等等一些演员深受观众喜爱！

       泗州戏旧称『拉魂腔』，安徽四大地方剧种之一。流行于安徽北部、苏北及鲁南等地区，约有200多年历史。据传与江苏、山东的柳琴戏同出一源。因其艺术形成与发展的主要时期在泗州，解放后为体现剧种的地方特色，故改名泗州戏。 泗州戏是由民间说唱以展起来的比较典型的板腔体唱腔剧种。其唱腔南、北方风格交融，婉约与豪放并蓄。尤其是女声唱腔，婉转揉情、优美动人。被群众称誉为『有拉魂的魅力』。泗州戏的艺术表演以『压花场』为基础，分『单压』和『双 压』两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。 泗州戏剧目丰富，如传统剧目

       泗州戏

       《大书观》 、 《三蜷寒桥》 、 《樊梨花点兵》 、 《走娘家》 、 《拾棉花》 、 《喝面叶》等长期盛演不衰。

       早期的泗州戏，是一种近似说唱的简单戏剧形式。它从一人敲板演唱“小篇子”(简单的生活小故事)，一人用柳叶琴伴奏的“唱门子”（沿门卖唱），逐渐发展为“七忙八不忙，九个人看戏房”的小戏班。他们以柳叶琴（亦称土琵琶）、梆子、小锣伴奏，并加人声帮腔，但仍十分简陋，只能在农村“跑坡”唱“地摊子”。后来出现女演员，在唱腔和表演上有所发展。直到1920年前后，才有固定的班社正式登台演唱。中华人民共和国成立后，开始在城市舞台流动演出。现有 8个专业剧团。由于泗州戏具有活泼、动听、通俗和乡土气息浓郁等特点，在淮北、淮南及江苏北部一些地区极为盛行，业余剧团遍布城镇和农村。

       泗州戏的唱腔相当自由，在一定基调的旋律基础上，演员可以根据剧情的需要和人物思想感情的变化，灵活掌握节奏的快慢、缓急和曲调强弱、高低，自由运用各种花腔调门,尽情发挥各自的特长,艺人称为“弦包音”（即丝弦伴奏必须跟着唱腔走），也叫“怡心调”（根据剧情自由变换腔调）。在发展过程中，创造、积累了不少曲调，特别是女声唱腔，尾声翻高 8度，委婉尽致，动人心魄，故有“拉魂腔”之称。曲调板式有慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（流水板）、数板（垛板）、紧板等。在同一板式中，唱腔变化相当丰富，仅慢板就有柔腔(又名连环花腔)、含腔、射腔、哭腔、停腔、叶里藏花、老公调、一哟调、撩也子（又名送腔）等10多种。伴奏以柳叶琴、三弦等弹拨乐器为主，辅以笙、二胡、大胡以及笛子、唢呐等。打击乐器和锣鼓点，大都来自京剧和梆子戏。

       泗州戏擅长演唱农村题材的生活小戏和现代戏，它的表演是在舞蹈“压花场”的基础上发展起来的，“压花场”有许多独特的舞蹈身段和步法，如四台角、旋风式、百马大战、燕子拨泥、凤凰双展翅等，质朴而又富有乡土气息。传统剧目：小戏有《跑窑》 、 《小书房》 、 《借妻》 、 《站花墙》 、 《拙大姐》等80多出；大戏有《皮秀英四告》 、 《大花园》 、 《罗鞋记》 、 《绒花记》等50本。较有影响的剧目为经过整理的传统戏《三踡寒桥》 、 《杨八姐救兄》 、 《拾棉花》 、 《走娘家》 、 《打干棒》和创作的现代戏《结婚之前》 、 《两面红旗》 、 《婚案》等，其中《拾棉花》已摄制成影片。名演员有李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲等。

        说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以猎户腔和太平歌等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的拉魂腔泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。 安徽泗州戏具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。距今已有二百多年的历史。

       和所有的民间小戏一样，早期的泗州戏表演形式非常简单。最初是一个人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，有明显的说唱和沿门乞讨的痕迹。后来发展为有八、九个人合作的小戏班。有所谓七忙八不忙，九个人看戏房的说法早期的演出以柳叶琴、俗称土琵琶，外带梆子、小锣伴奏。以帮腔弥补音乐气氛的单调。直到上个世纪20年代才有固定班社的剧场演出。老艺人徐步俊、魏月华、马兰玉等人进入皖北交通枢纽城市蚌埠的演出，一般视为是泗州戏的正式进城。抗日战争时期，根据地的泗县、灵璧、五河、凤阳曾组织泗州戏艺人排练了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切联系抗日斗争现实的小剧目。这些经历使得泗州戏的表演更加生活化、自然化。1954年，在上海举行的华东地区首届戏曲观摩演出大会上，泗州戏以《拾棉花》、《打干棒》、《拦马》和《结婚之前》四个剧目到会参演。其中，生活小戏《拾棉花》因其浓郁的喜剧色彩和生活情趣而备受欢迎。这一次的华东汇演，推出了泗州戏建国后第一代担纲演员李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲等。

       1956年，在安徽省第一届戏曲观摩演出大会上，泗州戏又推出了现代戏《女社长》和整理改编的传统剧目《打孟良》、《井台会》、《闹菜园》等一批剧目。使泗州戏在安徽的戏曲舞台上大放光芒，成为众多安徽戏曲剧种中引人注目的剧种之一。进入新时期以来，泗州戏又再次焕发青春，排演了《摔猪盆》、《懒大嫂》、《拙大姐》、《花狗子离婚》、《八月桂》、《乡野情》等大量生活情趣浓厚或紧扣时代脉搏的精彩小戏，成为淮北平原上一支活跃的戏曲生力军。《老板娘》一剧表现下岗女工自谋职业是的种种心理障碍。从题材上说，是与现实生活紧密相连的。反映了泗州戏表现现实生活的主动与热情。

沪剧金世杰还唱吗

       庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心 ，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。由于它的流行区域是在皖中古庐州一带，1955年3月，经安徽省委宣传部批准，正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。 庐剧的传统剧目分花腔小戏、折戏、本戏三类。　花腔小戏以反映劳动人 民生活情趣和爱情为主要内容，也有一些讽刺喜剧和闹剧，如《卖线纱》、《放鹦哥》、《上竹山》、《借妻》、《骂鸡》等。此外还有部分反映清末人民斗争生活临时编演的剧目，如揭露鸦片鬼丑态的《打烟灯》，反映农民投奔太平军的《下广东》等。　折戏多为本戏中抽出的“戏胆”（具有独立性的精彩部分），如《张四姐闹东京》中的《捣松》、《梁祝》中的《闯帘》、《蓝衫记》中的《张太和休妻》、《三元记》中的《教子》等。有些虽然来自徽戏、京剧或其他剧种，但通过庐剧艺人长期在农村演出，剧中人的性格、感情、语言，都从主要观众──农民的角度出发，加以重新塑造、丰富、深化，因而带有浓厚的生活气息和乡土特色。　本戏以家庭悲欢离合、爱情、公案为主要内容，除本剧种独有的《柴斧记》、《手巾记》、《干旱记》、《河神》等外，大都移植改编明清传奇、鼓词和其他剧种的剧目，如《彩楼配》、《琵琶记》、《药茶记》、《孟姜女》、《天宝图》等。

茆氏的姓氏名人

       唱。金世杰，2014年拜沪剧名家陆敬业为师。截止到2022年9月19日，还在进行唱作，并未有停唱的消息。在沪剧《胡锦初借妻》、《大雷雨》、《霓虹灯下的哨兵》、《军礼》、《红灯记》、《陆雅臣》、《借黄糠》、《邓世昌》中担任主要和重要角色。

扬剧的由来

       茆鼎:明朝开国功臣、明初大将蓝玉部下的都督，因在蓝玉案中受株连而死。

       茆志道：明洪武，初洛阳知县。

       茆永庆：明陕西佥事。

       茆钦： 明成化进士,河北卢龙人，官至大理寺。

       茆荐馨：（1629年－1681年），字楚畹，号一峰，浙江长兴籍，宣城人。先世是吴兴人。父茆遇知，曾任溆浦县丞。荐馨十七岁时补入弟子员。康熙十八年（1679年）己未科归允肃榜进士第三名，授翰林院编修。献上《蜀平献诗》。死后家无遗产，大学士杜立德、宋德宜协助治丧，得以归葬乡里。著有《应制诗赋》、《燕游草》、《梅溪文集》等。后人编为《画溪草堂遗稿》。

       茆泮林：（？— 1845年），江苏高邮人。字雩水。道光诸生。室名梅瑞轩（有《梅瑞轩求是偶钞·蠡说漫录》稿本），著有《毛诗注疏校勘记校字补》、《周礼注疏校勘记校字补》、《老子河上公注》、《唐月令注续补遗》、《宋孙莘老年谱》，辑有《楚汉春秋》、《司马彪庄子注》、《淮南不毕术》、《计然万物录》、《伏候古今注》等。

       茆庆国：男，1953年出生，祖籍江苏，徐州师范大学毕业，高级经济师。

       主要工作经历：

       1977年2月至1982年11月江苏省盐业公司工作，担任办公室秘书。

       1982年11月至1998年01月，历任江苏省盐业公司办公室副主任、办公室主任、台南场场长、江苏省业公司经理助理、副经理、经理、党委常委、省务管理局局长；1998年01月至2001年12月任江苏省盐业集团有限责任公司董事长、总经理、党委副书记、省盐务管理局局长；

       2001年12月至2003年12月任中国盐业总公司副总经理、党委委员；

       2003年12月至今任中国盐业总公司总经理、党委副书记。

       2006年14月，当选中国轻工业联合会第二届理事会副会长。

       2008年6月，荣获第五届“十大中华经济英才”，获奖理由是：“敢于挑战，推动企业战略转型；敢于创新，力促资产合理扩张；大力推进碘盐普及，为13亿中国人消除碘缺乏病贡献卓著。茆庆国是新时期科学发展、和谐建设的时代英才。”

       2011年6月~2013年4月，任中国盐业总公司总经理、党委书记、法定代表人；

       2013年4月起，任中国盐业总公司董事长、党委书记、法定代表人。

       茆世雄：南宋名将

       韦圣祥总纂《重修南川县志》卷一〈古迹·龙岩城摩岩记〉摘引：“宋宝佑乙卯（1255年），上有旨城南平。越三年，守臣淮东都梁茆世雄戍罗播城龙岩。毕事，奉捆命领郡寄。始至，鞑已及境。正月贼酋重兵攻城，二月再寇。斩虏使，焚伪书，诸将击，贼败而退，献俘授馘，功不一书。先是城池草创，浚之、崇之，遂为南方第一屏障。捆台以全城却敌，闻之公朝，上恩叠颁。宰揆枢宜钧翰踵至，咸谓兴筑以来所创见也。共事者铃路赵全、茆士龙、王用冠、青常喜、樊文贵、郭德、何展、朱玪、刘储烋、江司总、管雷震。铃路张福、孟世英、韦喜、汪兴、汪世雄。兴国王富前，太守李奕，承郡丞石大异。僚属刘应炳、张正珪、张善祥、姚鼎发、张熙载、程师望。杨钧勾印，文已传张惠、何友贤、唐化龙、冯炎之、赵孟僾、韦翔凤、张起南、侯应申、王韩。开庆改元七月既望拜手谨书。”

       茆诗松：我国著名的数理统计专家，华东师范大学终身教授、博士生导师，我国数理统计专业的开拓者之一。

       在20世纪70年代，茆教授就投身数理统计的理论研究和实践探索，率先将数理统计引入质量管理，为上海乃至全国的质量事业做出了杰出的贡献。他撰写的《概率论与数理统计》、《试验设计》、《贝叶斯统计》等十多本统计学专著，很多被作为高校数理统计专业的教材，其中《概率论与数理统计》、《概率论与数理统计习题解答》获得了2002年国家教育部优秀教材一等奖。多年来，茆诗松教授致力于数理统计在质量管理领域的应用，他对应用统计方法解决经济建设的实际问题有强烈的责任感，编写质量工程师教材、推广六西格玛管理等卓有成效，被国家质检总局授予全国质量管理突出贡献奖。

       茆智：农田水利学家，教育家。长期从事作物需水规律与农田灌溉研究与教学工作。20世纪50年代提出依据水汽扩散原理计算作物需水量的半经验公式，20 世纪60年代开拓橡胶灌溉试验研究。20世纪80年代以来，提出节水灌溉条件下作物需水与灌溉的实时预报方法、作物水分生产函数时空变化规律分析、计算的原理与方法，以及利用作物受旱复水后生长与耗水的“反弹”效应指导作物节水灌溉的观点与方法。对提高中国作物灌溉技术有重要贡献。

       茆君才：男，中共党员，经济学硕士。曾任国家开发银行四川省分行副行长；2007年初任国家开发银行陕西省分行党委书记、行长;2009年任陕西省人民政府副秘书长、省金融工作办公室主任；2010年1月，陕西省政府发布陕政任字 〔2010〕12号，免去茆君才的陕西省人民政府副秘书长、省金融工作办公室主任职务。茆君才调任国家开发银行江苏省分行行长。

       茆训诚， 1958年1月出生，中共党员，研究生，博士，教授。曾任上海师范大学校长助理，上海师范大学原金融学院院长，现任上海师范大学校长助理，上海师范大学商学院院长。

       茆令文，1956年生，中共党员，本科，教授级高级工程师，享受国务院政府特殊津贴。历任蚌埠玻璃工业设计研究院研究所副所长、自动化所副所长、所长，技术质保部部长、蚌埠玻璃工业设计研究院华金公司总经理，现任蚌埠玻璃工业设计研究院常务副院长，蚌埠市首批专业技术拔尖人才、蚌埠市专家咨询委员会主任。

       茆晴生：男，1940年11月生，湖北汉口人。重庆当代水产养殖工程研究所所长兼总工程师。毕业于四川省电大。曾任职于重庆市水产科学研究所鱼机与饲料研究室主任。长期从事工厂化水产养殖各环节的研究工作，研究发明了“环渠式工厂化水产养殖工艺及其设备”。承担多项课题研究，具有丰富的理论实践经验。研究发明的库湾河道拦网及过船浮架在“水库消落区可干型库湾培育大规格鱼种”项目研究中使用效果明显，1980年获国家农垦部重大科技成果二等奖。承担“鱼用高效颗粒饲料微机配方软件及其养殖试验”课题研究(鉴定)达到国内先进水平。研究发明的“环渠式工厂化水产养殖工艺及其设备”，1998年已获国家发明专利，并获“国家级科技成果”与“世界优秀专利技术”的评价。主要著述有《网拦库湾过船浮架》、《环渠式工厂化水产养殖工艺及其设备》等。事迹被收入《中华人物辞海》、《中国专家大辞典》等。

       茆耕茹：1935年12月出生于安徽芜湖市。1996年退休于安徽宣城地区歌剧团，国家一级编剧。现为中国戏剧家协会会员、中国傩戏研究会理事、黄山市徽州傩文化研究会名誉顾问。1956年进入戏剧界，早期共编创上演、发表戏剧台本10余种。1979年后于皖南农村作文化调研，编撰有《皖南花鼓戏一百年》等。1991年起应中国艺术研究院邀请，前后7次出席在福州、吉首、南宁、台北、绵阳、太原、邯郸等地举行的国际学术会议。观摩、调查过怀化、莆仙、泉州、绵阳、成都等地的目连戏，及安顺地戏、湘西及广西的傩戏，和邯鄣武安的大型民间社火。1993年经文化部批准“与台合作傩戏调查和研究”立项，他被台湾清华大学人文社会学院、中国剧协分别聘为研究员。1994年应台清大等邀请，赴台参加“中国祭祀仪式与仪式戏剧研讨会”，作学术发言。同时，还被邀至台北辅仁大学法学院宗教系讲学。1997年6月应法国远东学院及山西大学华北文化研究中心共同邀请，出席在太原召开的“中国的祭仪、音乐与戏剧及其社会环境国际研讨会”，他的近期学术成就，多为中国戏剧史研究之空白，有的则从文化人类学、民族学的角度着眼，均被列入海峡两岸共同学术成果。编有《目连资料编目概略》、《安徽目连戏资料集》两书；汇校仪式剧台本两种及俊仪田野调查报告三种；代表性学术论文10余篇。

       茆邦寿：1952年4月生，教授，1977年9月毕业于安徽大学中文系汉语言文学专业，1980年结业于辽宁大学中文系元明清文学助教进修班，1999年9月结业于安徽大学中国古代文学研究生课程进修班。1973年3月在霍山县东西溪公社桃里河初中担任教师，1977年10月至2004年6月在安徽大学中文系任教，2004年至今在安徽大学管理学院任教。 曾长期担任秘书学教研室主任，现担任管理学院学术委员会委员、人力资源管理与开发研究中心主任，并兼任中国高教学会秘书学专业委员会理事、安徽省人事考试与人才测评研究会（筹）副会长兼秘书长。目前从事文书学、公共部门人力资源管理与开发（包括公务员制度）等方面的教学与研究工作。主讲元明清文学、大学语文、古代诗文选读、古代公文、公共关系学、文书学、档案管理学、中国秘书史、公务员制度、公共部门人力资源管理、人才市场的建设与监管、应用文写作等10余门课程。近年来在《档案学通讯》、《秘书工作》、《秘书》、《长沙大学学报》等期刊上发表“文书定义评说”、“文书学研究之我见”、“关于修订国标〈国家机关公文格式〉的几点建议”、“公文性质、特点研究之研究”、“重提旧话：公文不是公务文书的简称——兼谈公务文书、公文的分类及其特点”、“通用公文≠党政机关法定公文”等论文近30篇。撰写过《古代公文发展概述》、《历代秘书人物及文书选著》、《语文知识与公文写作》等专著、教材、辞书等共5部；主持、参与过省哲学社会科学规划课题、省教育厅人文社会科学研究项目、省高等学校省级教学研究项目《桐城派应用写作理论与实践研究》、《现代高级秘书人才培养模式研究》、《公文语体语言的特征及其在实际运用中的意义研究》、《高等学校公务员考试课程体系、教学内容创新的研究与实践》等多项课题的研究工作。

       茆文斗：1930年出生，作家，民间文艺家，安徽蒙城县人。中国民间文艺家协会会员、中国通俗文艺研究会会员、安徽省民间文艺家分会会员、安徽省通俗小说研究会会员、安徽省社科联会员，阜阳市亳州市作家协会会员、湖北省作家文献中心高级创作员。曾任蚌埠梆剧团指导员、蒙城县立仓区文化馆馆长。1951年参加工作并开始业余写作。早期曾发表《图书的控诉》、《高大妈下乡》、《打孟娘》、《姑嫂争功》等多篇曲艺作品，以及《井台会》、《打孟娘》、《全家红》、《冬去春来》、《河蚌仙子》、《借妻嫁女》、《喜鹊登枝》等戏曲剧本，部分作品已经出版。1958年出版《张拉塔》民间故事集，1959年出版《数星星》儿歌集，同年多篇故事收入安徽省文联向国庆十周年献礼的《安徽民间故事集》中。1966年文革中受冲击，所有作品和稿件被焚。1976年出版《捻军起义故事》，同时撰写了《通俗捻军史稿》，1984年出版《河蚌姑娘》民间故事集。1991年开始撰写长篇历史小说《捻子传》及整理大型民间戏曲剧本故事集《淮河神话故事》。此后，撰写了大型戏曲剧本《双凤朝阳》、《两个妈妈》、《连心锁》、《孽子贤孙》等作品，以及小品、小戏五十余篇。其中《送匾》、《画虎》分别获得安徽省第七届、第十届小品大赛二等奖，中央电视台一、三、八套多次播放。小品《寺庙里的钟声》获向建国50周年献礼殊荣，2002年撰写了长篇先代小说《关山明月》等作品，被选入中国文联网站（宝网）每日向全世界播放。2006年被评为“亳州市十佳市民”光荣称号。终生写作数百万字的文艺作品，横跨小说、戏曲、故事、曲艺等数种文艺形式，有十余部著作问世，特别对文史情有独钟，晚年曾主编《茆氏同宗世谱》一部。待发表的作品有长篇历史小说《捻子传》、长篇现代小说《关山明月》、大中型剧作选编《连心锁》、小品小戏精选《寺庙里的钟声》、曲艺作品精粹《外批“西游”》、民间故事特辑 《淮河神话故事》、四十余年科研成果《通俗捻军史稿》、历史故事 《捻军起义故事》（安徽出版社76年77年已出版，要再版）等。

中国有哪几大戏剧？他们怎么产生的，各自有啥特点

       扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小面(丑)，一包头（旦）两个脚色。后来发展为“三包四面”的群舞，并穿插笑话“打岔”。清康熙年间，民间已有此类花鼓演出。此后内容不断丰富，开始搬演《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕妻》等小戏，并从徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探亲》等剧目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞台，出现了能演40多个剧目的班社，始形成花鼓戏。因用丝弦伴奏，唱腔比较细腻，故俗称“小开口”。苏北香火戏原为农村酬神赛会时，香火(男巫)扮演的戏。剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等关目。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗称“大开口”。1957年曾发现乾隆甲辰年（1784）手抄本神书《张郎休妻》。1911年,“大开口”由扬州进入上海,改称“维扬大班”，名演员有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小开口”到杭州大世界演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”，名演员有葛锦华、臧雪梅等。由于“大开口”与“小开口”语言一致,30年代初合并演出,以“小开口”为主，称为“维扬戏”，后简称“扬剧”。 扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的,多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个,绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。

       大约有三百六十多种。

       我列主要的说：

       昆剧 戏曲声腔，剧种，简称昆腔或昆曲。元代后期，南戏流传至昆山一带，与当地语言和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的改进，推进了它的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间（1531~1541），居住在太仓的魏良辅，在张野塘、谢林泉等民间艺术家的帮助下，总结北曲演唱艺术的成就，吸收海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系（魏良辅《南词引证》《曲律》）。但这时的昆腔也仅仅是清唱。

       京剧 京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如梆子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于二十世纪三四十年代，时有“国粹”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年的历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融合，衍变成为京剧，是中国最大的戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术，即唱、念、做、打、（舞）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊恐、悲”的思想感情，有生、旦、净、丑四大行当。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

       北京曲剧 戏曲剧种。以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，初名“曲艺剧”，1952年始正式定名为“曲剧”。单弦牌子曲，也称“八角鼓”，是采用牌子曲联缀体，三弦伴奏，八角鼓击节演唱故事的一种说唱艺术，曲调丰富，形势多样。它的主要曲调有太平年、云苏调、罗江怨、南城调、剪靛花、湖广调、南锣北鼓、数唱等，大都出自民间小曲，有二长抒情，有二叙事，成为曲剧选用唱腔曲调和改编创新唱腔曲调的主要来源。

       评剧 评剧是我国北方地区的一种戏曲形式，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人，以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔，采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。

       河北梆子 河北的地方戏曲剧种之一。解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆、梆子腔，外地人称之为京梆、笛棒子、反调等，此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传于山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。

       越剧 中国传统戏曲形式。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。

       徽剧 徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二黄腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。清初，徽剧盛行于安徽及江浙一带，在南方流传甚广；清中期，风靡全国。清乾隆年间，“三庆”“四喜”“春台”“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的徽班进京。清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。徽剧是一个包罗万象，五彩缤纷的艺术宝库，是新安文化灿烂篇章的重要一页。

       黄梅戏 是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏等省以及香港地区有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国十年（1921）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。黄梅戏现在已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有200年的历史，是“自唱自乐”的民间艺术。

       梨园戏 原是古代对戏曲班子的别称。过去泉州一带也称戏班子为大梨园某某班，小梨园某某班。梨园戏，就是流行于泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区的古老戏曲剧种“上路老戏”“下路老戏”和“戏子”（又称七子班）的统称。

       柳子戏 是流行于以菏泽、济宁、徐州为中心的鲁苏豫皖冀五省交界的30多个县曲的地方戏曲剧种。又名弦子戏，黄河以北有“糠窝窝”“百调子”“吹腔”之称呼，是中国戏曲古老声腔之一。我国戏曲史上曾有“东柳、西梆、南昆、北弋”之称的“东柳”就是山东柳子戏。柳子戏是以元、明、清以来流传于中原一带的民间俗曲小令为基础，并吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、啰啰、皮黄等声腔的部分剧目及唱腔，准见发展演变而成。因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。该戏与大弦戏、罗子戏、卷戏等同出一源且相互影响，都以三弦作为主要乐器，辅之笙、笛，均属弦索声腔系统。

       山东梆子 流行于鲁西南及鲁中地区的地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”，又因其高昂激越的特点，故又被人称为“舍命梆子腔”。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及柳城、临沂等地区的广大城镇乡村。山东梆子是山东一个古老剧种，至今有300多年的历史，具有很强的山东地域特征，唱腔优美，激昂高亢，其不同与其他兄弟棒子剧的突出的特点是花腔多、甩腔多、且甩腔最后多落在“啊”音上。在其发展的过程中，对周边的兄弟剧种如山东境内的莱芜梆子、两夹弦、四平调，河南豫剧的豫东调、祥符调、沙河调，江苏的江苏梆子以及山东另一个古老的剧种，柳子戏的发展均产生过较大的影响。

       吕剧 又名“化装扬琴”“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100多年的历史。最初的吕剧班大都是乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年山东省吕剧院成立之后，使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。吕剧属于乡村艺术，演农家事，唱农家情，角色多是小生、小旦、小丑，唱词和道白取自民间用语，伴奏乐器以坠胡、二胡、三弦为主。传统剧目有《画龙点睛》《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》《借妻》《石龙湾》等。代表人物有郎咸芬等。2007年10月中旬，首届吕剧文化艺术节在吕剧的故乡——山东省东营市成功举办。

       豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与出腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河西岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

       秦腔 又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣梆子为击节乐器，所以又叫做“梆子腔”，俗称“咣咣子”（因以梆击节时发出“咣咣”声）。明末无名氏《林中莲》传奇中使用了“西秦腔二犯”的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展至成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接的影响。

       莆仙戏 福建地方戏曲剧种之一。莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。

       锡剧 戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐 是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。锡剧的乐队原来只有 一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、 大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽 君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。 当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王

       汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。

       邕剧 广西地区戏曲剧种之一，流行于广西说粤语的地区。邕剧曾称为老戏、广戏、五六腔、本地班等，1951年定名为邕剧。邕剧主要流行于广西南宁、百色、钦州等地。有着近二百年的历史。清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。该剧在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。邕剧以其精美圆熟的艺术技巧，优美典雅的独特风格，隽拔机智的戏剧语言而独具特色。

       粤剧 广东地方戏曲剧种之一，用广州话演唱，主要流行于说粤语的地区，也叫广东戏。原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

       黔剧 贵州地方戏曲剧种，由曲艺文琴（一种用扬琴伴奏的说唱形式）发展而成，原来叫文琴戏。（又名“文琴”、“贵州弹词”）于1953年发展而成的。清光绪年间扬琴在贵州已很盛行。它的文字唱本在嘉庆、道光年间便传抄。现存传统唱本四百余折，大多由古典小说和戏曲剧本改编而成。唱词以韵文为主，沿袭讲唱文学的“三、三、四”和“二、二、三”两种句式。伴奏乐器除扬琴外，尚有瓮琴、月琴、小京胡、二胡、琵琶、三弦、箫、笛、怀鼓、碰铃、引磬、摔板等。基本曲调有〔清板〕、〔二板〕、〔扬调〕、〔苦禀〕、〔二流〕、〔二簧〕等六个，曲牌有〔八谱〕等七个。唱腔婉转，语言质朴。 黔剧是由说唱艺术贵州扬琴搬上舞台扮演而创立的新兴地方剧种，诞生于中华人民共和国建立之初，60年代被正式命名。它的唱腔,主要是继承发展了文琴民间说唱艺术的传统。它的表演是在吸收、借鉴昆剧 等戏曲表演的基础上,又学习当地各民族的民间表演艺术,逐渐形成了自己独特的风格，演员一般比较年轻。

       滇剧 云南主要戏曲剧种之一，腔调以皮黄为主，流行于云南全省和贵州、四川的部分地区。是丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，逐渐吸收当地民间艺术形成具有自己特色的地方剧种。滇剧的丝弦、胡琴、襄阳三大声腔和一些杂调，都来源于省外传人的戏曲声腔：丝弦源于秦腔，胡琴源于由腔演变成的徽调，襄阳源于楚调(辛亥革命后改称汉剧)，三种声腔，传人 云南后，结合云南的方言语音和风土人情、民间音乐，发生了变 化，逐步形成了滇剧的三大声腔。此外，滇剧的昆头子、昆倒板之类，同昆腔有关，而平板、架桥、人参调、安庆调等，则同吹腔(又名石牌腔)有渊源关系。这些声腔在云南戏剧舞台上融汇之时，就是滇剧形成之日。

       好了，今天关于“《借妻》未删减完整版”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“《借妻》未删减完整版”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。